有服章之美，谓之华；
有礼仪之大，谓之夏。
装束复原
有这样一群特别的人，
他们高冠环佩，
顾盼间有无双风华；
他们罗衣飘飘，
轻摇曳似云上仙人。
这群“从壁画里走出来”的模特，
到底什么来头？
他们就是汉服界大名鼎鼎的
“中国装束复原小组”
复原小组从一个汉服爱好小组开始，
现已成立11年，
出版了《汉晋衣裳》《中国妆束》
两本权威著作，
成为研究汉服必阅的专业文献。
还让英国LIONTV慕名而来，
誓要把这种极美的中国服饰，
推荐给全世界欣赏。
截图为日版视频
外交部高度认可小组的复原成果。
在中日韩传统服饰展演上，
邀请小组代表中国，
展示真正的中国正统汉服！
盛名之下，
很少有人了解背后的曲折。
团队的创始人刘帅，
本是绘画出身，
却一头栽进了汉服这个“大坑”，
改行学习服装设计。
王公百姓、兵卒将士、
歌舞仕女、山野村夫。
不同的人物有不同的韵味。
秦汉大气、魏晋风流、
唐风倾国、宋明流韵。
历朝历代各有其风采。
刘帅21岁时的心愿，
就是带领复原小组，
将真正的华夏风貌一一还原。
年，
寥寥几个20岁上下的组员，
带着这个宏大的梦想出发了。
要还原古代的服饰，
第一步就是考据。
但是古书的记载、出土的文物，
实在太少。
要知道和玉器金属器
这种价值连城的文物不同，
纺织品面料易损，
且经济价值甚微，
成了少有人问津的考古盲区。
但稀少的资料，
没有吓退这群热血逐梦的年轻人。
实物少，就去研究古画、壁画。
如唐代张萱的《捣练图》，
不仅画出了服装的形制、配色、花纹，
还把制作工艺也展示了出来。
那么第二步，
自然是去寻找原材料。
现在的面料生产技术，
早已和古代完全不同。
小组千辛万苦，
追到蚕丝的原产地搜集原材料。
再对照大量文献、出土报告等大量工作后，
终于做出了满意的布料结构和花纹。
第三步，染色。
古代的颜料来自植物，
小组研究多种草木染法，
用古法上色、固色。
有人喜欢这些古色古香的配色，
却也有人认为，
配色为什么看起来又土又脏？
一件全手工绞缬的魏晋襦裙，
手工缝制、草木染色，
需要2个人花半年时间慢慢打磨。
这11年来，几十位成员通力合作，
也仅复原了多件精品。
小组只负责复原，
把古代的服装尽可能地%重现，
他们的目的就达到了。
接下来，
才是真正考验工艺的时候。
反复捶打生丝织物使其柔软，
是为“捣练”。
反复扎染，多层晕色，
是为“绞缬”。
手工缝线，
需要强大的耐心，
纹样绘制，
需要深厚的绘画功底。
在一件成衣出现之前，
他们失败了成千上百次。
换来的，却仍是众人的不理解。
刘帅认为，
古人的审美十分高级，
服饰文化是从骨子里透出来的，
代表了中国的美学和精神。
古人对于美的追求，
是令人感动的。
但是快节奏的现代人，
却无法静心体会。
制作艰难、无人理解，
这群热血逐梦的年轻人，
依然没有放弃。
为了让更多人了解其中的内涵，
复原小组进行了大量的宣传工作。
辛苦、缓慢，但不会停止，
因为热爱，所以坚持！
他们奔走在高校间走秀、展示。
让年轻人懂了，复兴才有希望。
并和西安市文物局合作，
再现了盛唐气象。
在年轻人最多的抖音，
还要玩一把“最美毕业季”，
一秒穿越回古装。
除了汉服，
从年开始，
一些专注于古代乐舞复原的成员
加入进来，丰富了复原的内容。
如今的装束复原小组，
有了南朝、桑缬、朝代复原体验三个项目。
南朝端庄、桑缬柔和。
朝代复原体验，
则欢迎喜爱汉服的人，
来工作室亲自试穿，
切身地体会到古人的审美。
这种美，
值得复兴，值得传承。
西汉长寿绣曲裾袍
是根据长沙马王堆
西汉辛追墓
出土的长寿绣曲裾袍复原，
色彩、纹样、尺寸都无比贴近。
初唐单刀半翻髻
锦缘半袖襦裙腰裙
是根据龙朔三年()
新城长公主墓中的壁画还原的。
唐代帷帽仕女
参照了吐鲁番阿斯塔纳
号墓葬出土的
唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑。
他们也曾一窍不通，
也曾失败受挫，
终究靠着坚持做成了。
热爱到极致，终能成专业。
中华文化博大精深，
每一个细小领域，
都需投入几代人，
毕生的心力去钻研，
方能留住一丝半缕。
如果汉服可以，
那么舞蹈可以吗？茶艺可以吗？
装束复原小组的红火，
燃起的，是古代中华文化复兴的信心。
图片来自《男人装》杂志
“我愿重回汉唐，再奏角微宫商。
着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。
我愿重回汉唐，再谱盛世华章。
何惧道阻且长，看我华夏儿郎。”
作者：RORO
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