9月29日，艺术家梁绍基个展“蚕我我蚕”在上海当代艺术博物馆开幕。借助一系列沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，展览呈现艺术家过往三十余年与“蚕”紧密缠绕的创作实践，梳理了艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并呈现与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。
刚刚度过76岁生日的梁绍基精力充沛，展览开幕前夕，他在接受澎湃新闻采访时分享了其与蚕“相识”以及对于文化、生命的体悟。“蜕变对于蚕来说是生命必然的历程，我们的历史也是如此。”梁绍基对澎湃新闻说。
在上海当代艺术博物馆一层，蚕丝包裹着巨大的香樟木残体，两种生命携带着各自的历史彼此渗透。往前走，沉重的链环从昔日发电厂的天井悬空而落，轻盈的蚕丝缠绕在上面，和工业的冷峻形成对立，通向二层的电梯则被打造成一条茧型甬道，邀请观众一起步入蚕的世界。
《沉云》，展览现场
梁绍基为展览构想的茧型甬道展览“梁绍基：蚕我我蚕”呈现艺术家过往三十余年与“蚕”紧密缠绕的创作实践。梁绍基在上世纪七十年代初涉纤维艺术，后在中国美术学院师从万曼（MarynVarbanov）探索软雕塑。年，他开始以“蚕丝”这种具有生命感的活体纤维进行探索，并开启“自然系列”的创作。通过亲自养蚕，梁绍基深谙蚕性，将蚕置于木、竹、金属等不同的材料与物件之上。在梁绍基所建立的艺术语言中，蚕意味着生命和时间，也是不同文化的交点。
梁绍基于其工作室创作大型装置《巨链：生命中不能承受之轻》，。艺术家供图。文化展览开幕前一日，恰逢梁绍基76岁生日，他在接受了大约两小时的媒体采访后，匆匆吹过生日蜡烛，又精神抖擞地出现在一楼展厅开始导览。从作品《沉云》开始，他如数家珍地介绍起自己与蚕的漫长“共谋”，《沉云》用到了来自唐代的香樟木，“年代农村城市化运动中，它们被锯断，我花时间把它们找来，组合起来做了这些作品。”梁绍基解释道，唐代的木头沉淀着历史，而缠绕的蚕丝则产生了更多的意象。如果说残木意味着传统文化根源在当下的存在，那么具有疗愈生命作用的蚕丝则蕴含文化的绵延、超越和可能性。
《沉云》中，梁绍基表达了他对于中国传统文化的吸纳与思考。他相信“天人合一”，在老子的“道法自然，自然而然”与庄子的“梦蝶”“齐物”里找到认同。他常年在浙江天台山居住工作，追慕曾经在那里生活过的唐代诗人寒山，欣赏其超然物外的精神。与此同时，他经历并