一丝一缕的芳华，孕育彰显着千年古国的文明。一笔一墨的渐染，诉说演绎着包罗万象的情怀。方寸间的丝韵春风中国是世界丝绸的发源地，有着五千年的悠久历史积淀。丝绸之路上的驼铃以“真丝”为主的中国服饰文化传播到了遥远的西方国家，由此世界因一根莹亮的真丝和一匹柔美的丝绸知道了古老而神秘的中国。丝绸是一种高贵的织物，也是绮丽的艺术品。帝王用丝绸彰显其权威，百官用丝绸标识其等级；文人写下咏叹丝绸的诗词，画家在丝绸制成的绢帛上泼墨挥洒；老百姓向各路蚕神祭祀，祈求蚕丝丰产……在古人眼里，蚕是一种神圣的动物。吐丝成茧，而后化为飞翔的精灵，这是一个美好、圆满的生命轮回，并赋予丝绸神秘，高贵的人文色彩，使之蕴涵浓厚的哲学意味。丝绸上的名家名作想要一种向内滋养的光芒，追求务实，稍带张扬，在不经意间显山露水，将律动的中国元素握在手中，触摸纹理的秩序，感受时间的律动。丝绸在某种意义上说，彰显了中国悠久灿烂的超高文化颜值。传统丝巾从属于服装，但现在的丝巾不只是普通饰品，更是彰显个性的艺术品。丝巾的设计趋势更加艺术化、经典化、个性化。国际上的丝巾设计也是如此，他们找到画家、设计师、摄影师等进行跨界合作，让每条丝巾都可以成为艺术品，也赋予丝巾更多文化内涵。丝巾引发的文化思考艺术的价值因人而异，但是生活中不能没有艺术。而艺术，使每一条丝巾如同一件艺术品，呈现出独一无二的魅力，唤起对人们对艺术生活崇拜的浪潮你有没有想过这个春天，围戴的丝巾会是当下最为出色而活跃的艺术家的一件作品呢？图案固然精美，但其中的中国故事却比重复的花纹更为重要。若你可以将这条有故事的丝巾围系起来，会是怎样与众不同的体验？艺术家用墨水、镜头勾勒出的梦幻景象，创作出如此富有想象力的艺术品，注定将流传百世。丝巾上的每一道褶皱，每一次迎风飘动，都洋溢着新时代的魅力。这种穿越永恒的美感，激发起拥有者异乎寻常的共鸣。艺粟生活馆选取艺术家代表性的作品加附，以色彩打通世界，以文化撬动市场、以丝巾定义时尚，让艺术不再“高冷”。只选用最上等的桑蚕丝制作，既完美再现了艺术作品的丰富细节，也使你更显与众不同。每条丝巾都会被精美地包装起来，让本来就独一无二的它，成为一件完美的艺术品。历久弥新的中国文化奢侈品向来不被认为是艺术，充满了俗世拜金的味道；而艺术品却常被认为神圣且无法用金钱衡量。然而，随着艺术自身形态与疆域的转变，观念先锋们开始打破时尚与艺术的界限。奢侈品牌也逐渐意识到艺术为商业带来的巨大影响力和推动力，所以，二者的结合越来越紧密。北京故宫博物院和卡地亚的合作、路易威登的箱包展览进驻了国家博物馆、爱玛仕（Hermes）邀请中国画家为其设计名为中国韵律的丝巾、中央美术学院美术馆举行的PRADA中国首秀服装展，中国美术馆举办的文化香奈儿艺术展等等，都演绎着西方奢侈品与东方传统韵律的碰撞与融合。中国文化气质和深度的设计，在世界舞台上毫不逊色，而且随着岁月的沉淀，它的魅力会愈加迷人。艺术家与时尚合谋的商业行为，已经堂而皇之，屡试不爽。奢侈品赢了，艺术圈也赢了。
