诗人北岛生长于北京，于上世纪80年代末开始长达近20年的海外旅居生活。很多年后，当他再谈到故乡北京，曾写道：
“关于北京，首先让我想到的是气味儿”。
冬储大白菜味儿、煤烟味儿亦或是大白兔奶糖味儿和味精味儿，这些都是北岛记忆中的“京味儿”，或者说是他对故乡的记忆和情感载体。
为了感知气味，需要动用嗅觉和味觉。相比嗅觉，“味觉的记忆更内在，因而也更持久。”不论是哪种感官系统，我们都从中受益匪浅。
而说到情感载体，不得不提的还有温度。和气味一样，温度可以通过不只一种感官系统得以感知。既可以客观理性——温度可以通过具体数字来体现，也可以主观感性——一个城市的温度似乎并非夏天的35℃或冬天的-5℃足以概括总结。
“多年后，一个法国朋友在巴黎让我再次尝到‘大白兔’，令我激动不已”。我想如果北岛在某个特定的时刻，当他无意触碰到曾陪伴他无数日夜的纸张时，也会有同样的激动不已。
纸张，絮一苫也。东汉蔡伦是现代造纸术的鼻祖。其演化于丝帛与树皮，取材于植物纤维，是几千年人类文明为数不多的见证者。
如果你看过机械造纸，就知道一张薄至0.1毫米的纸张需要利用石灰、氢氧化钠等化学物，将木片进行蒸煮，从而分解木质素，实现将纤维分离的目的。更别提之后还有清洗、精炼、上燃料等复杂步骤。
经过数次升温与降温，才有面前这张光滑的纸张，才有曾让我们辗转难眠、初尝爱情苦涩的《安娜·卡列尼娜》，才有魔幻且难逃宿命的《百年孤独》。我们从纸张中第一次认知世界，看到了世界的温情与柔软。
和纸纹理常见于传统日式阳台滑动门上。即便是午后辛辣的阳光，穿过贴着和纸纹理的滑动门，也会变得温柔起来。赋予物体以温度，并与之温柔相待。
雷克萨斯也将和纸纹理内饰首次运用于全新UX车型内室，为这一方空间带来了暖心的温度。
相比之下，钻石则冰冷坚硬许多。在化学和工业中，钻石被称为金刚石。是碳元素组成的无色晶体，也是目前已知自然存在最坚硬的物质。熔点高达℃，即使在纯氧中，也需达到℃-℃才能被点燃，空气中更要到℃-℃。
一座正在喷发的火山，岩浆温度最高可达℃。也就是说，即使将一颗钻石扔进正在喷发的火山中，钻石也不会融化。
爱情的难能可贵和光芒万丈，就像钻石来之不易的璀璨，这大概也是大家越来越倾向用喜欢用钻石表达真心的原因。雷克萨斯NX车型采用钻石切割外观设计，为不套路的NX也注入了一抹锐利的光。
如同钻石般锋利的独特切割外型是雷克萨斯NX车型一眼被记住的原因之一。这也正是设计师所想要表达的含义——独一无二的NX。
和稀少又昂贵的钻石相比，针线盒的价值似乎不值一提。但在14世纪的英国，针是一种极其宝贵的物品，每年只在1月1日和2日两天发售，且仅限于富人。通常结婚时，夫家会给予妻子一笔款项作为购针之用，称为“针线钱”。如今“针线钱”也可以指购买奢侈品的钱。
在中国，针线的意义常常聚焦在慈母手中的那根线上。极小的一根针线，承载着一千多年来对母爱的歌颂。
有针便有绣。日本传统缝制法刺子绣以其变化多样、装饰性强的针法而闻名。具体起源时间难以考察。但在今天的日本，仍是一种非常常见的传统缝制法。
全新雷克萨斯UX的皮革内饰缝线则是源自日本传统刺子绣工艺，真皮内饰缝线采用全新图案设计，以完美对齐的曲线和层次，凸显座椅的质感与温度。
同样在日本，时装设计师山本耀司将自己对服装、面料甚至人生的想法都写进了《做衣服》一书中。
这个时装界独一无二的鬼才常常将布料做旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着人们对“美”的认知。“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”
衣服遮体保暖，时尚则教人认清自己。做人如同做衣服，尊重本身的独特性，“美”也并没有统一标准。
当手工褶皱工艺和传统的折纸艺术相遇，经过四年的潜心研发与不断尝试，鹤羽折布工艺应运而生。
不能被机器取代的特性决定了鹤羽折布工艺需要匠心才能完成，这也是雷克萨斯选它作为车门饰板的原因。
为了这份匠心，雷克萨斯提出「温物知心」的概念。于11月29日至12月2日，在北京艺术工厂举办“温物知心——雷克萨斯对话当代设计与艺术”展览。
展览以雷克萨斯的设计哲学与美学为线索，展示品牌富有温度和人文关怀的设计理念，并邀请知名设计师和艺术家，以雷克萨斯产品中最具代表性的工艺与技术为灵感，创作全新的视觉艺术作品，与雷克萨斯的展品形成有机对话，生动巧妙地演绎产品每一处独具匠心的设计细节和以人为本的精神。
展览不仅通过对空间、色彩、光线、质感来诠释“温度”的感性特征，同时通过对雷克萨斯产品卓绝技术、完美设计与精湛工艺的设计美学，以及YET兼·融之道的全面梳理，让观众能够通过这个展览，深刻的了解和体验雷克萨斯在产品中倾注了无数匠人的技艺、情感与精力，把人文关怀和美学实践融于设计的点滴细节之中，可谓“温物细无声”。
此次展览共分为三个单元——
以艺术设计灵感之作表现“温物知心”；
以精工细作推陈出新展示“匠艺之境”；
另有五感沉浸式互动体验的“感官之语”。
“温物知心”单元的策划灵感启发于雷克萨斯的钻石外观设计、纺锤栅格、切子玻璃、鹤羽折布、激光雕刻、数学曲线艺术打孔、木纹饰板、和纸纹理、名栗制铝、激光雕刻、刺子绣等精湛的工艺，以及设计中所注入的人文关怀给予使用者的非凡体验。
延展至当代艺术设计领域，寻找到拥有共同诉求和体现人文设计概念的艺术家及设计师。他们寄情于物，超越冰冷的工业设计，用情感锤炼每个细节，用光影制造情动，用色彩诠释感性，其作品体现了艺术家对人性、社会、生态的关怀，充满着灵性的光辉，并以此与雷克萨斯的品牌气质形成一种时空的对话。
艺术家郭剑作品《黑天鹅》、《粉色小象》、《帕克》
帐俊杰作品《素生系列》以及Zoee作品《钻石花灯》
黄才骏作品《折布艺术与服饰》
左：意外设计《微山水系列》
右：《时光镇纸》/《时光储物盒》
前：梁建国《工作与生活》
后：泽友那《WhiteLake》
“匠艺之境”单元主要回溯和探寻传统的手工艺，展出传承历史悠久的精工细作，展现作品超越前人的技艺与概念，并试图营造出无与伦比的匠艺之境。
JujuWang
艺术装置《赏园》(PalaSee)
拥有多年历史的南京朝天宫建筑是艺术家的创作灵感来源。作品采样朝天宫建筑的细节，以万花筒视角，经过电脑处理，幻化出斑斓视觉效果。强烈现代气息的几何图形，与源自传统文化的色彩结构，以当代艺术形式诠释传统建筑的历史与工艺。光影之间，感悟历史、让当下与未来邂逅。
雪芳《禅荷影思》系列之三
一颗莲子从淤泥里、水底下蔓延，升出水面的那一刻享受到阳光空的滋养，卧、坐、站、行，含苞、待放、盛开、结子，沉回水底，静待数年，蓄势待发，又是一个轮回。刺绣时，以半透明、富含生命力的蚕丝销为底，隐现空气和水的意境，让刺绣的留白有里思想内涵。
“感官之语”单元由雷克萨斯倾情打造。在本单元中，全新雷克萨斯ESh的3D投影，成为空间的点睛作品，零散的光点逐渐勾勒出深具未来美学的车身轮廓和内部结构，视觉体验由3D转向2D，车的每一面通过平面和立体之间的转换，给观者带来奇幻的想象。本单元诠释了全新雷克萨斯ES的本源之美，让观众去探寻品牌自内而外的感官哲学。
即日起至年12月2日，来到北京艺术工厂「温物知心」艺术展现场，即可获赠一杯luckincoffee瑞幸咖啡。
温暖是寒冬中我们渴望的追逐，
这个冬天，与雷克萨斯一起感受初冬暖意。
展览活动
展览时间：即日起至年12月2日
展览地点：北京艺术工厂
//12月1日
工作坊：人心感于物—声音的温度
时间：14:30-15:00
嘉宾：石磊、王萌莹
工作坊：走进日本切子艺术
时间：16:00-17:00
嘉宾：中村敏康、小川
//12月2日
工作坊：木的皮肤-木雕艺术工作坊
时间：14:30-15:30
嘉宾：名栗工艺—黄智涛
时间：16:00-17:00
嘉宾：造像观摩—黄智涛
文内部分图片来自unsplash.