大家好，我们上一节讲的是两汉乐府中的民歌《江南》，是采自南方小调。前面也讲过，乐府和《诗经》其实成篇的性质差不多，一部分民歌采集，一部分文人创作。而到了汉朝，整体社会教育水平提高，文人越来越多，创作的诗也就越来越多，以至于音乐创作无法跟上，就出现了一种只用来吟诵，而不演唱的诗——徒歌。我们今天就来学习一首徒歌，《客从远方来》。这首诗出自南北朝时期梁朝皇子萧统编辑的《昭明文选》。梁武帝父子不但信佛，还都有一定的文学素养，特别是萧统，主持了这个浩大的文化工程，为我们留下了很多文化宝藏。《昭明文选》收录了十九首古诗，都不知道作者，但是可以确定是汉代的诗，而且很可能是东汉的作品。这些古诗都是五言诗，这是汉代诗的主要流行格式，就是四言和五言。在当时七言诗出现了，但是发展非常缓慢——因为音乐旋律简单，节奏变化没那么快，吟唱四字诗歌四平八稳，偶尔加一字，变成五言就已经够活泼了。诗就是歌，是跟随着音乐的变化而发展的。汉代五言诗，特别是《昭明文选》选收的这十九首，语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，被刘勰称为“五言之冠冕”。这十九首古诗在中国诗歌史上位置非同一般，学诗必学《古诗十九首》。《古诗十九首》不但没有作者，其实也没有标题。我们就使用每首诗的第一句作为标题区分，所以这首诗的第一句就是“客从远方来”：客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。著以长相思，缘以结不解。以胶投漆中，谁能别离此？“客从远方来，遗我一端绮。”遗读weì，赠送。绮，就是用蚕丝做成的布，即丝绸，绫罗绸缎。端，量词。两丈长为一端。十尺为一丈。两端为一匹。一端绮就是两丈长的丝绸，半匹绫罗。有个从远方来的客人，捎了我半匹丝绸。这个客是指捎东西的人，并不是丝绸的赠送者。“相去万余里，故人心尚尔。”去，就是离开。我和这个送我礼物的人是相隔万余里。万里之外，是什么人呢？故人，就是旧相识。其实这个人不是一般的旧相识，是她的丈夫。为什么相隔万里，我们不知道，也许是做生意，也许是军官，毕竟还是有点钱的，送这么多绸缎。离我这么远的丈夫送我这么多东西来，心里还是惦记着我的。这首诗是以一个女子的口气来写的，写的是她的丈夫托人给她送来了礼物一段丝绸。她看了之后就很感慨，我丈夫离我这么远，心里还惦记着我，就非常感动。诗里面的“丝”和“思”谐音，本身送丝绸就有一定寓意。万里之外的丈夫托人带来了表达思念的礼物，看了以后很感动，离我那么远还想着我，还有关怀惦念的情谊。为什么会想这么多呢？因为这个绸缎不是一般的绸缎，上面有花纹。“文采双鸳鸯，裁为合欢被。”自古以来，鸳鸯就是用来比喻感情好的两口子，在汉朝的时候，绸缎上就画（染？）鸳鸯了。合欢也是一种图案，那鸳鸯布料绣上合欢花，代表夫妻感情甜蜜。这是对丈夫相思自己的回馈，表示对丈夫寓意的心领神会，对感情的珍惜。打开布料一看，上面有花纹，是一对对的鸳鸯。我绣上合欢花，把它裁剪成被子陪伴我的被子。“著以长相思，缘以结不解。”著，这里读“zhuó”，著就是续，往杯子里面续棉花。续的是长相思。其实就是棉花或者别的什么，丝丝缕缕的，比喻成长相思。缘，带绞丝边，就是镶边，锁边的意思。布料是一条条线做成的，线头会脱落，用线再锁一遍。锁成死扣，永远分不开。实际上还是一种文艺的说法，把长相思锁成解不开的结。我们的感情就像锁的结一样坚固，牢不可破。被子里填满我的相思，再用解不开的锁成解不开的结。“以胶投漆中，谁能别离此。”胶水，油漆。胶水黏稠，油漆也黏稠，放在一起，是没办法分开的。谁能把这两种东西再分开呢？不能分开。这就是用来比喻我们之间的感情，就好像胶漆难分。成语如胶似漆，形容亲密、感情好，不愿意分开。特指恋人、夫妇、两口子之间的浓密感情。我俩的情意如胶似漆，任谁也没办法分开。这是一个男性作者以女子的口气写的诗。从这里开始出现了虚构的诗，不再是写自己的事，而是虚构一个事情或者场景来表达情意。诗里描写了两地分离的夫妇之间相互的思念，表现出两口子的感情非常好。而且行文细腻真切，将女子的内心活动刻画得纤毫毕现，同时又让读者通过女子的情意想象没有出场的外地丈夫的心理，其实也是非常思念的，否则为什么要赠送代表相思的鸳鸯花纹的丝锦？这是两个人相互思念、相互信任。这种感情既惆怅、又甜蜜。知道互相思念，又见不到面。这是一种很美好的情感，不是单相思，是相互思念。这和现代人喜欢写的奇情虐恋完全不同，虽然没有那么多曲折离奇，但这是一种健康、纯洁、向上、正能量的感情思恋。在汉代没有格律，也没有律诗形式。所以他写的诗往往有自己的格式，有时候不讲句数，可以写很长，木兰辞，孔雀东南飞。短的一般就是十句。而我们熟悉的律诗八句，到了南北朝才开始出现，至于四句的绝句，则出现得更晚。这是一个诗歌发展的过程，我们一说到诗，那就必然是唐诗，必然是绝句、律诗。其实盛唐飞歌并不是凭空出现的，他是好多世代的文人不断研究、努力创作、不断寻找规则、进行优化的结果。在魏晋之前，流行的就是这种方正、淳朴的感情表达，不论是民间小调还是文人创作。文辞虽然不秀，但是胜在质朴天然；感情描写虽然平淡，但这才是正常、健康的精神世界。这里的情感描写和我们现在的爱情歌曲描写一对比，就可以看出是非常积极健康向上的。它表现得是两个人的正常相思，没有任何病态的感觉。现代的流行歌曲涉及到情感基本上就是单相思、失恋之类的，属于异类感情。为什么？因为时代不同了。这时代，狗咬人，不新闻。时代不同，有不同的文学内容表现。文学是反映时代特征，这是自然发生，不可规划的。我们看到历史，也可能就是四个字概括：“民风淳朴”。而当我们读到《古诗十九首》之类的作品，就能想象到当时的人的生活状态，比历史更加感性直观，更加形象。诗歌的形态在《诗经》之后千年，终于迎来了重大的改变。因为三国乱世来了。
