数千年来，丝绸画塑造了中国丰富的视觉历史。这种精致的手法结合了中国文化中最著名的两种艺术传统-柔和的笔法和丝绸纺织品，两种技艺的结合使其成为非常重要的工艺。然而，除了其作为文化载体的角色外，丝绸画还因其空灵的美学而倍受赞誉，自古以来，艺术家就一直在采用和学习这种绘画。今天，我们将介绍这一独特艺术的历史，从几个世纪前的卑微开端到当代的发展过程。
什么是丝绸画？
宫廷仕女编制丝绸，宋慧宗丝绸画是指将颜料涂在丝绸织物上的绘画形式。蚕丝是由蚕茧的细丝制成的细纤维。当这些蛹壳被煮沸并轻轻打开时，它们就会产生丝线，这些丝线又可以用来织布。
中国工匠传统上是如何制作丝绸画的？从历史上看，人们会用石头来平整丝绸的表面。上完底漆后，将用彩色矿物颜料或黑色墨水（通常由烟灰和动物的粘合剂制成）制成的图案装饰丝绸。后者主要用于书法，书法是中国最重要的艺术形式之一，也是丝绸绘画最早的体现。
丝绸画的历史
中国丝绸
14世纪，“粉红和白莲花”已知中国最早的丝绸生产是在公元前4世纪的坟墓土壤中发现的。该遗址位于黄河附近的新石器时代聚落贾湖，自年被重新发现以来，一直是丰富的人工制品来源。除了发现的样本蚕丝蛋白、蛋白质，墓内发现（以及可能用来为死者打扮的衣服），这里还发现了“最早的乐器（骨笛），最早的米，蜂蜜和水果混合发酵饮料，中国北方最早的大米，以及可能最早的中国象形文字。”
书面卷轴
道教手稿的一部分，公元前2世纪自商朝(约公元前-年)以来，书法就成为中国文化的一个固有部分。书法是用毛笔和墨水精心绘制的，它通过精心渲染的笔触突出了手写文字的朴素之美。这种艺术形式的一个典型例子是在长沙马王堆考古遗址发现的一系列悬挂的横幅。这些手稿可以追溯到汉朝(公元前年-公元年)，用来记录军事、医学和天文信息。
书法是在丝绸（有时是竹子）卷轴上完成的，直到公元1世纪发明了一种新奇而廉价的材料——纸。
葬画
龙凤图丝绸除了作为丧礼中的丧服和书卷，中国的工匠们将丝绸纺织品用于另一种用途：绘画。这种做法最早的例子是战国时期的墓葬画，包括两件国宝：一件是描绘一个男人骑着龙的丝绸画，另一件是描绘一个女人凤凰和龙的丝绸画。这些作品都是在长沙的坟墓中发现的，创作于公元前年至年之间。每一幅画都有一个侧面的肖像(分别是一个男性和一个女性)，用黑色的笔触描绘，大概是用书法绘制而成。
这些陪葬的作用是一样的：帮助死去的人进入来生。“在送葬过程中，每幅画都被举到棺材前，据说这能给死者的灵魂带来安慰和平静。”
工笔技法
钱轩《初秋》，十三世纪在接下来的几个世纪里，中国工匠继续创作丝绸绘画。不久，他们就不再满足于简单的黑墨设计，开始创作工笔风格的作品。
工笔，或称“工笔画”，以其充满活力的颜色、逼真的细节和具象的题材而闻名。这种绘画方法在7世纪到13世纪之间达到了巅峰，并创造了许多精美的手卷。在这段时间里，它的影响传到了日本、印度，甚至西欧，在那里可以发现垂在坛上或被制成窗帘的丝绸画。
在接下来的几个世纪里，丝绸画家们继续使用工笔技法，这种技法强调细节，特别适用于手卷。在展开卷轴的过程中，人们会愉快地与记忆中的图像打招呼，但这种愉悦感在每次观看时都会因发现一些细节而增强，这些细节要么是人们忘记了，要么是以前从未注意过。
当代丝绸画
自中世纪以来，丝绸绘画传统一直在不断发展。虽然创造丝绸画的过程已经发生了变化，但使用细腻的纤维作为画布仍然需要一个特殊的过程。如今，这通常包括拉伸和染色纺织品，然后再勾勒出古塔胶中的一种设计，古塔胶是一种由古塔胶树汁制成的乳胶状涂层，并覆盖在丝绸表面。古塔起到了一个屏障的作用，使绘画成形，并防止油漆流血。一旦胶水干了，就可以上油漆了。在油漆也干了之后，去掉古塔胶，最后形成大胆的、清脆的色块——这是一种遗产的延续。