通讯员楼航燕钱江晚报·小时新闻记者马黎
巴黎世家的老爹鞋火了很久了，前段时间，七夕推出的限量款中国风沙漏包，也土嗨到了热搜。那么，你见过70年前巴黎世家的“麻袋装”吗？
作为全球时尚的风向标，巴黎世家一直属于不走寻常路的那一位，但是，很少有人知道70年前，甚至更早——年前，巴黎世家的亲爸——克里斯托伯尔·巴伦西亚在西班牙创建这一品牌时的样子，没错，依然颠覆了很多人的想象。
9月5日开始，你不用跑到国外，在杭州，就可以看到一场西方服饰盛宴。因为疫情关系延期了近半年之久的“巴黎世家：型风塑尚”展，终于在中国丝绸博物馆的时装馆开幕了，由中国丝绸博物馆与VA博物馆联合主办。
对了，巴黎世家展览和上回的DIOR展一样，也是收费的，具体门票详情，请拉到最后哦。
这个展览自年在英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(简称VA博物馆)首次展出后，又在美国、澳大利亚巡展，最后一站来到了中国，这也是它在亚洲的最后一站，然后就要回VA博物馆的库房了。
本次展览共分为五个单元，展品主要来自于VA博物馆，年代集中于至年代，多件展品中，多件都是巴黎世家原衣，来自巴伦西亚加的服装作品或是与其相关的展品，比如设计草图、面料小样、终版设计照片、帽子等等。此外，还有深受他影响的一批知名设计师的服装作品，比如迪奥、三宅一生，川久保玲等等。
展厅里的灯光打得很暗，似乎比很多书画展厅都要暗，工作人员说，在VA博物馆，这些服饰展出时，都是不能拍照的。
展览负责人、国丝策展人徐姗禾告诉钱报记者，和年代，巴黎世家和迪奥就是时尚界的双子星，但是，两个牌子的风格完全不同，迪奥是很女人的沙漏型设计，巴黎世家却是创新的廓形设计，宽松剪裁。
徐姗禾说，这个展览的重要性，人们或许一下子很难get到，就是他设计的廓形。年代，廓形设计是巴黎世家的标志，直到现在也如此。
“我们现在看起来稀松平常，只是一件斗篷，或者说宽松的设计，但是如果放到上世纪50年代，看到这样子的设计，所有的媒体和观众都震惊了。”有媒体说，女人怎么能穿在麻袋里呢？没错，当时斗篷等廓形设计，被人们称为“麻袋装”。
二战后，虽然迪奥的女性审美已经主导了整个世界时尚潮流，但是，还是有很多向往解放的女性选择穿巴黎世家，以此解放自己的身体。他和迪奥同时存在，有各自的粉丝群。
比如有一件衣服，很像孕妇装，其实里面有紧身胸衣，上半身很贴合，牢牢固定。巴黎世家的衣服表面看平平无奇，背后蕴含心机，把他称为廓形大师不是没有原因的。在这个展览里，我们可以仔细品味他的打版、缝线。之前，徐姗禾在点交藏品时，发现一件衣服的肩膀从后面连到前面，肩线在前面，他像魔术师一样，可以玩转所有面料。
对了，看展时，记得看一看三件X光片拍的衣服。
年，几位x光艺术家对三件衣服做了拍摄，我们得以看到服装内部的机关，大家在现场可以和原作对应起来看。比如，有一件衣服的内部，有紧身胸衣。还有一件里面缠着绑腿，为了让衣服像气球一样的蓬松感。还有一件女士晚礼服，只有一片面料，这也是后来三宅一生单片式设计的灵感来源，在X光片中，我们看到里面居然隐藏着两个重锤，以确保衣服有垂坠感，又有雕塑般的轮廓。
第一单元“遇见大师”，告诉你巴伦西亚加是谁。年，他出生于西班牙一个名叫格塔里亚的渔村，从小就在当裁缝的母亲身边耳濡目染，母亲担当了他的时尚启蒙老师。12岁时，巴伦西亚加在时尚的度假胜地--圣塞巴斯蒂安的裁缝店当起了学徒，接受正规训练。十年之后的年，他也在那儿创立了首间时尚屋。
巴伦西亚加对于制作服装中的每个步骤，包括设计，裁剪，裁缝和制衣，都娴熟精通。他早期的作品吸引了法国设计师玛德琳·维翁内和可可·香奈儿等人，并与其成了亲密的伙伴。西班牙的美学理念对巴伦西亚加影响深远，贯穿了他设计生涯的始终。
年，西班牙内战爆发，巴伦西亚加迁往巴黎，在巴黎乔治五世大街5号开设了高级定制屋，在那里度过了55年职业生涯。
鸡尾酒礼服裙野蚕丝，刺绣由莱萨奇工坊完成克里斯托伯尔·巴伦西亚加
第二单元为“高定工坊”。巴伦西亚加的经典时装系列就在他著名的巴黎时装屋内诞生。在其事业巅峰时，巴黎世家下设四间套装工坊，四间裙装工坊，以及两间专做女帽的工坊。每个工坊的组长负责管理一个30至40人组成的团队，团队中包含有技术精湛的裁剪师、缝纫师和试衣师。巴黎世家在巴黎总共雇佣了近名员工。
第三单元为“会客沙龙”。20世纪30年代末，巴伦西亚加的事业蒸蒸日上，获得了巨大的国际影响力。座落于乔治五世大道10号的巴黎世家时装屋也成了当时最高档、最昂贵的高级定制店。
新系列每年两次在这里发布。为避免被抄袭，巴伦西亚加规定媒体需于作品面世一个月后才可看到实物和刊出报道。他的追随者于贝尔·德·纪梵希也采纳了同样的做法。在随后的十年时光里，他们俩宛若时装界的双璧，吸引国外记者为出席巴黎世家和纪梵希的秀场而远渡重洋。
第四单元“百态客人”讲述了品牌客户的故事。巴黎世家的高级定制客户，是当时全世界范围内最有品位且最具消费能力的女性群体。她们会每季从巴黎挑选新品，然后量身定制。
由于巴黎世家定制昂贵，有些设计会在西班牙以巴黎世家子品牌“艾莎”出售，由于当地劳动力成本相对低廉，并替换掉了一些奢侈的面料，服装价格更加亲民；一些高级百货商店会获得授权批量制作巴伦西亚加的设计，均摊成本，从而降低了价格；还有些客户在多地旅居，也会让当地的裁缝制作复制品。
随着高级定制对时尚界的影响逐渐减弱，在巴伦西亚加漫长职业生涯末期，评论界开始质疑其重要性。尽管如此，整个20世纪50年代至60年代，巴伦西亚加的生意继续蓬勃发展，他的全球客户也依旧对他忠心耿耿。
第五单元为“传奇延续”。巴伦西亚加的创新打样方法、对新材料的大胆使用和创新的建筑廓形对时尚界产生了巨大的影响。曾在巴黎世家实习的法国设计师伊曼纽尔温加罗评论道，正是他在时尚界“奠定了现代风格的基础”。他的严苛标准和完美工艺仍然是当今许多设计师的追寻的方向。
年，巴伦西亚加关闭了自己的时装店并于四年后离世。与此同时，设计师成衣也逐渐在时尚界占据主导地位。
本单元展出的大部分服装为高端成衣，并非高级定制——这些衣服由指定设计师设计，但由机器批量制作，而不是由裁缝们为单个客户手工量身制作。这里涉及的部分设计师曾与巴伦西亚加合作过或密切追随过他，许多设计师后来也为巴伦西亚加曾经的顾客服务；还有当代受巴伦西亚加影响的设计师与他有着相同涉及理念的作品。
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