梁绍基《沉浮》(户外)装置丝锥部分:**cm
梁绍基《沉浮》(户外)装置局部
许晟(以下简称许)：您和梁铨先生是怎么认识的?您对他印象最深的一件事是什么?
梁绍基(以下简称梁)：我与梁铨都是在西子湖畔林风眠先生创建的艺术摇篮中成长起来的，由于不同年级，当年互不甚熟悉。有幸于年我初次访美時，相逢于彼岸，恰时他正在旧金山美术学院留学，热情地接待了我，陪我参观其校园和旧金山美术馆，并分享了版画拼贴创作的体会。有一个词“坏画”，便是我首次从他那儿听到的。而让我好不惊奇的是，在美国的深谈中竟发现我俩都是广东中山籍的……
后来他回国于母校浙美版画系执教，并参加了赵无极绘画讲习班，而我刚从浙美万曼壁挂研究所学得软雕塑技法，89年后又开始养蚕实验的“自然系列”创作，于是又有了新的交流话题。令我印象最深的是，他回国当初，居于杭州保俶山下附近省文化局深院似乎不足十平米的陋室，而其一张张别样的中国册页拼贴就是从这小空间始步并迈向环球的，真是“酒香不怕巷子深”。
而更可贵的是，他迄今于深圳依旧秉承着早年的生活态度和艺木态度，沉浸于几块板，一叠纸，一瓶浆糊的天地中。有道“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”，所从其实梁铨在深圳能如此，比我于浙中天台山乡更不易。
梁绍基《沉雷》装置52×42cm×9pieces(布展尺寸可变)
许：在梁铨先生的作品里，您最喜欢的是哪一件?
梁：梁铨的作品总那么“松”，淡然天真，不管是其早期受原始主义和涂鸦影响的重彩拼贴，还是后期雅致的纸上隐形条纹结构，或滴洒茶迹印圈都可从中窥见其悠然静逸自适的心态，对“禅空”的领悟及睿智。其画面结构上常闪现理性和非理性的邂逅。那些纸碎、符号、笔触、滴漏……奇遇中碰撞升华。
许：这么多年与蚕为伴，您怎么形容您和蚕之间的关系?
梁：30年前的“自然系列”的创作是一个识蚕、养蚕、读蚕、敬蚕、梦蚕的过程。蚕为吾友，吾师。它既是我的创作媒介，一种天人合一的创作方法中亲密互动的伙伴，又是我的精神导师，它赋予我创作的激情和灵感。“春蚕到死丝方尽”，小生命锲而不舍的奋斗精神激励着我艺术探索的勇气和生命意志。在89年，在薄明的丝箔上的干茧虚恍的动影中，我萌发了以活体纤维加入创作的欲念。在不断熟悉、了解、研究和把握蚕性、蚕的行为学、蚕的基因学、蚕业的人文史中，我从微观中认知了宇宙、自然、科学、社会、历史，并发现了一片未曾垦拓的荒原。
每每走进蚕房，我兴奋，在实验工作室冥想联翩。其实我的不少重要作品都和蚕房之夜有姻缘，与蚕朝夕相伴是一种不可多得的奇妙的生命体验。当一条蚕落在因瞌睡席地而卧的我的颈项上结起薄茧，我顿然醒悟：“疲于奔命的我不是一条蚕么?”于是“床”应运而生。于万籁俱寂之夜，蚕的啄桑声，吐丝声分外清晰真切，像春溪潺潺、秋雨啾啾，撒落我心田……我终于触摸到了幻像——时空皆流，生命皆流，万物皆流，也听到了远方救赎和自我救赎的召唤……“听蚕”即“听禅”。概而言之，随蚕进场，读“蚕道”，读“齐物”，读“虚静”，读“用艺术的眼光看科学，用生命的眼光看艺术”，参禅，消解艺术和生活的分水岭。
梁绍基《坐忘》装置古木:**cm
蚕砂垫45*45cm
许：您常常很长时间独处，您怎么看待独处，或者怎么看待孤独感?
梁：我曾在天台佛学院墙上看到一句话“生命的富足来自独处，独处意味着当下”。这句话多么深刻而当代!何谓“当下”?我曾求教万年寺的朋友，其曰“当下就是刹那的刹那，比光速还快!”这时我联想到波德莱尔论述的现代性——“易逝”“流变”的特征。西方人心理上、理论上渴求安宁，但现实中难以企及，社会急烈地震荡使之永远不能处在一平面上。而佛教中这种“独处”的理念，揭示了“永恒在瞬间”的大悟，教会我认识大千，认识生命，认识环境，认识自己的人生智慧，远观，静观一切格外分明。我们要“境随心转”而非“心随境转”。
天台作为小县城坐落在浙江山乡，它显然比繁华的都市节奏慢了几个节拍，至今还只有大巴相通，但于此能容我重新审视被汹涌的时代潮流席卷消遁的踪迹，去挖掘被吞食或疏忽的深沉的能量。诚然我依旧